2025-06-01 行业资讯 0
《残酷夏天》第二季的成功让人惊叹。它是如何做到的？这部剧集尝试了一些有趣的事情：让观众猜测最后的结果。这是一种策略，只有当你完全按照计划推进时，才能发挥作用。一旦观众跟着你的思路走，那就真的有效了。《残酷夏天》正是这样成为Freeform电视网历史上最好的首播剧集：收视人数超过381万。
作为电影摄影师，杰森·克罗瑟斯花费了很多时间思考如何为《残酷夏天》的第二季创造新的视觉风格。在这一巨大成功的基础上，克罗瑟斯为第二季打造了一种新的标志性视觉风格。
“第二季是一个全新的事物，”克罗瑟斯谈到千禧年前夕青少年三角恋时说。“这是一个新的故事、新的人物、新的地方、新的一条时间线。”虽然第二季仍然体现了我们对原版悬疑惊悚片的喜爱，但还有另一个重大变化：拍摄它的摄影机——索尼CineAltaV。
杰森·克罗瑟斯向我们分享了为第二季创建视觉效果的过程，他为什么选择CineAltaV拍摄他所有新作品，以及为什么制作电影过程实际上比结果更重要。
他的电影生涯从小时候坐在阿拉斯加放映台上开始。他父亲在空军服役，所以他经常四处走动。他从小在许多不同的地方长大，包括阿拉斯加的一个小镇，他父亲恰好在那里兼职经营当地电影院。“回想起来，我们会在美国主流地区拿到几个月后才得到底片，”他开玩笑说。“所以我们只能接受这些被淘汰的电影，并把所有这些东西带到影院播放。”
从这些粗糙底片中，他开始了他的早期电影摄影教育。“有时候我父亲会带我去放映室，”他回忆道.“他会放一个电话簿让我坐在上面，让我可以透过小窗户观看。放映室的声音扬声器坏掉，所以我记得小时候透过这个小窗户看电影，是听不到声音。我经常花一整天时间看电影。”
从那时起，他就知道自己想拍电影。但是不知道什么是映画攝影。高中毕业后，他上了大学，就是为了那个唯一知道的事情——导演角色。但是在拍完第一部Super 8mm電影後，他教授建议他尝試電影攝影：“第一堂课结束后的印象就是，这个测光表、它工作原理、基本三点照明怎么操作。”出于某种原因，我突然明白。我记得第一堂课之后，我想，这就是我余生要做的事情。”
当然，在职业生涯中一直致力于电视和故事片摄影指导《轴心莎莉》、《哈利的事情》等電影以及《芝加哥烈火火》、《量子跳跃》等劇集。
打造《残酷夏天》的全新視覺風格
在第一季播出期间，就有人讨论是否会有一段续集，但这对于当时来说只是一个梦想。在《残酷夏天》的巨大成功之后，克罗斯特接到了电视制作人的电话：“Michelle Purple和Bill Purple分别是制片人和执行制片导演，他们打电话给我，说嘿，你还要加入我们吗？”
新一代将有一个全新的故事和角色，它发生在地太平洋西北地区，一年之内发生于千禧年前夕。不过尽管故事变换，但是第1季仍旧有一些值得借鉴的地方：“这是‘_The Original’ 的结构与感觉，它仍然是一个悬疑惊悚类型”，“对我们来说，这也是一个很好的机会，我们可以说，对啊，我们从‘The Original’ 学到了很多东西，不仅是在视觉上，还在结构上”。
对于第2代，克罗斯特需要开发三个不同的视觉语言来定义三个不同时间线上的故事：
“这些外观都来自实际角度出发但也来自三个时间线的情感场景”，
比如，有一种以无邪青春感为特征：
“我认为比尔把它描述为，如果你呆太久游泳池里跳出来，你眼睛有点模糊，所以一切都有点朦胧”。那种夏日感觉，你整晚都泡水里，当太阳落山，一切都是田园诗般美丽。
相反，有一种更具挑战性的第三个时代线：
对于第三个时代线，我们想要一种腐烂或伤口感受。那是什么样子？
选择镜头系统因素（及为什么总是选用CineAltaV）
试播及首次亮相使用其他品牌镜头系统录制，但随着开放更多可能性进入下一阶段，克罗斯决定改变策略：
“我刚刚用CineAltaV连续拍完三部戏的时候”，
“我想要用那台镜头系统录制这个系列”，
由于重写及一些演员替换，在试播集中进行相当多重新拍摄，因此继续使用他们同样用于试播集中使用相同镜头系统与镜头比较合适，因此没能使用Sony CineAlta V录制。
然而作为选集，对于第2代，没有任何联系第1代内容，用Cine Alata V录制对我来说显而易见的事实。
自此以来,Cine Alata V一直是我最喜欢并且首选的一套设备，
“We shoot with Sony Cine Alta V, it's my favorite movie camera system”, “It's the third TV show I've shot with Cine Alta V, each one has its own characteristics. I keep choosing CIne Alta V for two reasons: aesthetics and practicality.”
For aesthetics, there are some things that can't be quantified; it simply became my choice.
“I like the latitude, I like the color rendition, I like how Sony CIne Alta V presents an image. I like how it renders details. I like saving information in shadows. And how it looks on people. And a lot of love for its color science.”
Practically speaking, he used an onboard electronic ND filter system, dual native ISOs and the ability to switch between 4K and 6K resolutions allowing more focal lengths to be captured during filming:
“We often shoot in space-restricted environments,”
“But when we use spherical lenses to capture scenes from multiple angles through switching from 4K to 6K we effectively have a wider range of focal lengths available without needing to pull back set walls.”
Cinéalta-V greatly increased his workflow efficiency providing more options for him and other collaborators.
As for why Jason Crofts now almost exclusively shoots at ISO2500,
Crofts acknowledges that when he first began using Sony Venice he would maintain ISO500 shooting settings.
"Now I almost always use ISO2500," Crofts said. "I think it looks great and is versatile." It wasn't about "Oh, I can get out of a bind with less light" but rather about maintaining consistent lighting setups throughout different shooting conditions.
Different was that in the past while shooting at ISO500 or 800 he would use f/2.5 or f/2.8 aperture settings whereas now doing similar lighting setups but now having them open up to f/5.6 aperture setting due to utilizing ND filters which allow him greater flexibility in capturing images under varying lighting conditions:
"For example T2 on a 40mm lens is one thing but if suddenly using a 250mm lens wide open (f/1)..."
